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Ce que le regard saisit aussi facilement ne dissimule-t-il pas un piège? Ces attitudes ne sont-elles pas trop évidemment calculées pour ne pas être trompeuses? Tout se contamine, se transforme en Les oppositions ne se neutralisent pas, elles se répondent mais sans chercher de conciliation. Les portraits sont traités comme des natures mortes.
Des esthétiques se combinent, mêlent le mineur et le majeur, les références et les réminiscences, les époques et les ornements.
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Ces femmes, ces lieux de vie, ces objets nous apparaissent, dans une autre lumière, dans une autre demande, comme des signaux qui nourrissent une énigme, pour que nous les regardions comme si nous ne les avions jamais vus ou ne devions jamais plus les revoir. Le temps est également cette force qui assigne à chaque objet, à chaque personnage une place, mais une place où des postures, des esthétiques, des séductions imposent leur loi, leurs rouages et à la fois vous absorbent et vous rejettent.
Par un parti pris de mise en scène, Aurore Valade parvient à créer une véritable ambiance théâtrale. Une photographie complexe aux frontières de plusieurs zones et de certaines facultés de comportement ou de création. Pour entrer dans le vif du sujet, une photo proche de l! Avec cette façon de ne pas crain- dre de coller, de compléter, de découper, de détourer, de rajouter, d!
La photographie posséderait l! Les images d! Aurore Valade ont l! Un genre oublié aussi dont on ne sait s! Aurore Valade a choisi de dépeindre l! Et le modèle n! Il y a du safari-photo dans la proposition et du vivarium dans sa réalisation. Aurore poursuit de son objectif l! Et que voyons-nous? La volupté du délire, l! De ces capharnaüms extrêmement organisés naît paradoxalement un réalisme sidérant, mais, pour en arriver là, Aurore Valade a dû transformer les lumières, chambouler l!
Un petit coup d! On peut s! Est-on devant une reconstitution par les moyens de bord d! Contemple-t-on plutôt une autre façon de rendre compte de l!
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On répondra tout cela à la fois et beau- coup d! Il est fait du sang de l! Car, si tout est faux ou presque dans ces images sauf la réalité dont elles sont issues , les personnages ont souvent une véracité bouleversante. Ils semblent tous assumer l! Compliment que l!
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Mario Praz , grand spécialiste italien de la littérature anglaise mais aussi critique et analyste des arts visuels, auteur de livres sur le maniérisme, la peinture d! Buy-sellf Galerie 40m3, Rennes. Villeneuve, La Vitrine, Paris. Deacon » Galerie Bernard Jordan, Paris. Wetterwald Espace Mica, Rennes. Art Brussels Cardenas Bellanger, Bruxelles. Aide individuelle à la création, Drac Ile-de-France, Travaux — septembre Photos : Aurélien Mole.
Gourmel Paradoxe du trésor, titre d'un texte issu de "Cases d'un échiquier" , est un ensemble inédit de travaux des deux artistes choisis par Guillaume Constantin.
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Caillois Gourmel shell of evidence II carapace de tortue de mer, élastiques 27,5x32x9,5cm collection de l'artiste Edition en vinyl gravé, 75 exemplaires dont 10 numérotés et signés sonate Hoboken - document sonore 4'54 display 3 diffusion au Frac Haute Normandie vinyl gravé, carton, lecteur mp3 et casque hi-fi septembre-novembre galerie Bonneau-Samames, février - mars Espace Diderot, Rezé, Espace Diderot , Rezé, Elle accueille dans le magma rougeoyant de ses entrailles une forme géométrique, comme une concrétion géologique.
Caillois extrait de Pierres, Gallimard Ce document a été surtout diffusé par e-mail, voir le pdf joint pour tous les détails. Format fermé 18x27 cm. Playtime, Bétonsalon, Paris sans titre polystyrène extrudé, liège. Fondation Ricard, Paris Comme toujours, Lévêque sait tirer parti du lieu, de son histoire, de ses fantômes, et en distiller la quintessence.
Claude a fait une très belle pièce pour le Printemps de Septembre, Toulouse. Pierre Ardouvin, Claude Lévêque Galerie Ho Cette exposition collective tire son origine d'une phrase extraite de Les anneaux de Saturne de W. Sebald, qui évoque le passage du limpide à l'obscur, une mutation en marche. Les oeuvres exposées nouent un dialogue avec le livre autour des thèmes du mystère et de l'intimité. L'Expérience de la limpide à l'obscur, ou l'inverse. Là où je vais, je suis déjà La consistance du visible. Dans la traduction formelle, Julien Tiberi utilise un vaste fichier de genres artistiques, allant du dessin satirique du XIXe siècle à la bande dessinée de Daniel Clowes.
De Ugo Rondidone à Goshka Macuga, les expériences des artistes-commissaires engagent des connexions de sens entre des oeuvres, souvent moins redevables des cloisons thématiques. À Marseille, cette possibilité semble être resté un point aveugle dans la réflexion des expositions collectives. Dans un ensemble ténu, dominé par les petites échelles, les détails et le caractère crypté des pièces, la brutalité de la Shooting Star de Claude Lévêque, étoile de plexiglas perforée, vient néanmoins contrarier une certaine aridité post-conceptuelle qui peut parfois dominer cette génération.
Variations sur le même thème… de la petitesse, en art.
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Rien de sérieux, donc. Notre éthique matérielle, en quelque sorte. Ballon sérigraphié, hélium. Sylvie Auvray — Bibelot-projectile : Grenade, Plâtre, plastique. Carole Manaranche — Sans titre, Mousse polyuréthane, peinture.
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L'éditeur ne nous a pas trompé, c'est bien vers l'intérieur que tout converge. Un mouvement vers l'intérieur comme celui de retourner une chaussette sur elle-même, un objet autiste, ou tautologique, comme celui qui tenterait de faire dans un même mouvement un pas en avant, un pas en arrière. Dans l'exposition: une multiprise qui s'auto-alimente, un peu comme le crabe immonde qui s'auto-cannibalise dans cette publicité pour de la moutarde ou de la mayonnaise. Aussi étonnant que cela puisse paraître, le dessin est encore capable de surpasser la précision de la photographie, c'est le cas de la représentation anatomique, le corps ouvert saigne et le sang cache ce qu'il y a à voir.
Le livre rouge est un manuel de secourisme illustré. Mais les dessinsqui s'y trouvent ont été réalisés à partir de photographies. Les personnages sont stylisés mais pas tout à fait, on distingue encore les traits des visages, la coupe des vêtements. On est plus du côté de la bande-dessinée que du manuel scientifique. Quelque part à l'intérieur du livre rouge se trouve le motif de l'étrange objet allongé sur le sol de la galerie; un objet qui emprunte au sous-sol de nos intérieurs le matériau de ces sweats transformés en brancard, un objet paradoxal parce qu'à la fois brancard-vide et brancard- corps en essayant de s'imaginer à quoi pourrait ressembler un brancard pour fantôme à drap blanc, je pense que l'on arrive à une image assez proche de cette oeuvre.
Mystère et Ministère sont deux équipes sportives qui s'affrontent, l'activité de Mystère est de cacher les objets qu'elle produit, celle de Ministère de les trouver, d'en faire des prototypes et de les multiplier. Le photocopieur de Guillaume Constantin est un objet classique du Ministère de l'intérieur, cela va sans dire, puisque c'est lui, ou presque, qui a édité la fameuse clé de voûte rouge en forme de livre saboté par l'équipe mystérieuse qui lui a fait subir un sort quasiment analogue à celui de la prise multiple.
Mystère court-circuite l'outil ministèriel, le copieur éclaire mais n'imprime plus, le noir violacé n'est autre que la couleur latente du papier fax, révélée par le faisceau lumineux du photocopieur. Mystère 1, Ministère 0. Est-ce un choix contextuel? Peut-on dire que ces pièces nécessitent pour le spectateur un investissement narratif? Les titres, les situations choisies sont plutôt des indices que des histoires.
Ce qui m'intéresse dans le fait d'omettre c'est que cela traduit une intention précise, avec une idée derrière la tête, parfois souvent négative. Une intention qui n'est pas très loin de la notion de détournement, qui peut être aussi un bon moyen de dire sans trop en dire, de nuancer. L'expression passer sous silence pourrait être tout aussi bien une définition de l'omission. Je n'ai même pas à traiter ces questions tant elles sont incorporées à l'objet, je porte juste là-dessus un regard ludique, parfois ironique, mais aussi émotionnel.
Ce qui est important pour moi, c'est que la facticité ait un peu de sens, de ne pas faire illusion, en gros, de ne pas mentir. Je veux dire que tu ne cherches pas l'idée pure, abstraite, et tu tiens à cette "réconciliation" dont je parle plus loin, qui ne peut s'exprimer que par le truchement de la matière. Un bloc erratique carlène pvc soudé à chaud, barrières de sécurité. Je pense que cette «impression de sculpture» que donnent mes pièces tient au fait que le geste y est mis en avant, non pas le geste dans le sens de la virtuosité mais plus en terme de cuisine, de fabrication ; la manipulation de différents ingrédients qui aboutissent à un objet fini.
On a souvent tendance à oublier que les objets qui nous entourent sont fabriqués et pas seulement de manière industrielle. Les portes sont condamnées mais les miroirs qui les recouvrent restent apparents, tout comme le néon. Le télescopage est temporel autant que matériel. Le plomb, quant à lui, appelle un tout autre univers stylistique, donc métaphorique. Elle est constituée de montants de bois coudés et maintenus par de petites pinces colorées.
Dans ce cas-là, le télescopage est plutôt du genre « lapin-canard », deux images habitent une même forme. Il y a dans ton travail différents degrés de présence du corps. Pourtant, ce corps dans son ensemble est toujours absent. Ce qu'il pourrait y avoir de grave dans ton travail est contrebalancé par le matériau qui nous emmène ailleurs.
Les travaux que tu cites sont très liés à ce type de sculptures. Certainement moins significatif musicalement que les albums de Sonic Youth ou Fugazi, il y a eu aussi Vitalogy de Pearl Jam. Celle-ci est inspirée par un ouvrage éponyme de la fin XIXème, un livre qui est à la fois une encyclopédie médicale et un manuel de savoir vivre.
Le tout est ponctué de notes et de messages plus ou moins obscurs. Et puis il y a eu cette installation, Blackcarboncopy Il en résulte, par émulsion du papier, une marée noire- violacée de feuilles A4. Des travaux récents comme Corpse ou Cloth traduisent mon attachement à ce support graphique éphémère très présent dans le monde du skate et de la musique. Du coup, beaucoup de mes travaux ont des titres en anglais.
Quant un mot en français paraît trop lourd, ou trop usé, le traduire dans une autre langue permet de se le réapproprier. Dernièrement tu as réalisé des moulages de cerveaux en alginate.